Albert Edelfelt, Helene Schjerfbeck, Akseli Gallen-Kallela sont encore des inconnus pour vous aujourd’hui. A mes yeux, ils valent cependant de nombreux impressionnistes français.
A travers la visite commentée, vous découvrirez l’histoire de la Finlande et les conditions de vie de ce peuple du nord. Les joies, les peines, les légendes ou cette lumière des paysages enneigés sont autant de thèmes abordés à travers la visite de ce musée. Et si vous regardiez les tableaux d’un autre œil.
Visite du musée des beaux-arts ( Ateneum ) d’Helsinki.
Le Kalevala . La Finlande a été sous dominations suédoise et russe pendant de nombreuses années.
La langue finnoise provient du groupe linguistique finno-ougrien ( d’origine hongroise ).
Au départ , il existe en Finlande , une tradition orale.
L’évêque Mikael Agricola se servit de l’alphabet suédois pour écrire le finnois afin de rendre la religion plus accessible. Seuls les ouvrages religieux seront écrits.
Il fallait faire renaître une identité nationale et le Kalevala ou l’épopée finnoise naîtra des poèmes populaires et chantés relatant la vie des anciens et les traditions de ce peuple.
Les bardes accompagnaient ces vers du kantele ( cithare à 5 cardes).
Elias Lönnart , médecin de campagne va recueillir cet ensemble disparate de 12000 vers pour créer le Kalevala.
Le Kalevala est un peu une réunion de tous ces contes et légendes de tradition orale avec leur part d’histoire , les nombreux héros humains dotés de pouvoirs extraordinaires.. Ce patrimoine poétique est un symbole et une conscience de l’âme finlandaise, mais surtout la base de la tradition et identité finlandaise.
La légende ou mythe d’Aino . par le peintre Gallen. ( symbolisme )
La présentation en triptyque courant dans l’art religieux donne à celui-ci une dimension symbolique au tableau.
Le vieux monsieur est chef du village et est rejeté par Aino alors que le mariage est arrangé.
Le frère d’Aino avait défié Väinämöinen en duel et avait demandé grâce et lui promit en échange sa sœur.
Sur le volet gauche, nous voyons le vieux Väinämöinen fait la cour à Aino qui rejette ses avances.
Sur le volet droit , Aino est assisse sur un rocher . Elle est nue et malheureuse , préférant se jeter à l’eau plutôt que d’épouser ce vieux monsieur.
Sur le panneau central, Väinämöinen vient de pêcher un poisson étrange qui replonge dans l’eau et réapparaît sous les traits d’Aino. La jeune fille s’enfuit en criant et échappa à jamais à la convoitise du vieux mage. Aino se suicide pour ne pas épouser le vieux Väinämönen
Väinämöinen comprends qu’il s’est écarté du droit chemin en tombant sous le charme de la jeune fille . Il en tirera une leçon de sagesse.
La première version de ce tryptique fut peinte à Paris et une nouvelle commande du gouvernement fut peinte en Finlande avec beaucoup plus de détails authentiques et historiques.
Aino prépare un bouquet de branche de bouleau pour le sauna familial.
Elle porte également un bracelet sur les 2 panneaux extérieurs alors qu’elle n’en possède pas sur le panneau central puisqu’il s’agit d’une apparition.
Väinämöinen porte également de beaux vêtements et un poignard , signe de son rang social.
Elle porte également des chaussures et de beaux habits de Carélie , et jette au sol le collier et la croix marquant ainsi son refus du mariage.
On peut aussi remarquer que Aino est entourée de végétation jeune et est bien éclairée, alors que Väinämöinen est peint sur un fond de coucher de soleil rappelant la fin de la journée ou symboliquement la fin de la vie .
La mère de Lemminkäinen ( Gallen Kakela )
A nouveau le mythe de la mort du héros et un hommage à la mère.
A nouveau , le silence et la mort transpire de cette toile.
Lemminkäinen est parti enlever sa fiancée des mains de la patronne du royaume des morts. Il affronte le cygne sacré et rencontre la mort.
Sa mère rassemble les morceaux de son fils et avec l’aide d’une abeille, elle le ramène à la vie.
Dans la légende de Aino, la femme de l’artiste était représentée , adns ce tableau , c’est la mère de l’artiste qui apparait.
Le fratricide : Toujours dans notre épopée finlandaise, sous un fond rouge , la mère demande à son fils d’où vient le sang sur la lame de ton arme.
Impressionnisme de 1860 à 1920 ( en quelques mots et les puristes ne m’en voudront pas )
Nous sortons des peintures religieuses , des poses et passons du classicisme au romantisme.
De la fabrication des peintures en atelier , nous passons également vers la peinture en tubes qui ouvrira la possibilité de travailler sur le terrain.
Les premiers impressionnismes sont considérés comme des incapables et sont souvent refusés dans les expositions . Ils sont souvent pauvres et leurs œuvres ne seront reconnues très souvent qu’après leur mort.
Dans la peinture impressionnisme on a plus de détails, on s’imprègne de l’ensemble de la toile et surtout des couleurs .
Les impressionnistes français d’abord et dans d’autres pays ensuite vont oser une autre peinture et surtout d’autres représentations. C’est sans doute une des raisons pour laquelle on associe trop souvent l’impressionnisme avec la peinture française.
Cependant , les impressionnistes des autres pays n’ont pas à rougir de leurs oeuvres.
La peinture devient une vitrine de la vie du peuple et des problèmes sociaux vécus au quotidien. Elle se décline avec des couleurs plus osées et préfigure déjà ce que sera le postimpressionnisme ( pointillisme ou fauvisme ).
Les artistes.
Albert Edelfelt ( d’abord installé à Anvers ) dont les tableaux ont été couronnés à Paris . Le célèbre tableau représentant Pasteur dans son laboratoire.
Il orienta de nombreux jeunes peintres vers Paris .
Il se destine au départ à représenter la peinture historique, mais peint de plus en plus les scènes de al vie nordique de la région de Porvoo.
Le naturalisme est un mouvement qui précède l’impressionisme, accordant une importance primordiale au motif du paysage, et du monde paysan, plutôt qu'aux des scènes historiques.
Dans les pays communistes, le naturalisme s'attache à décrire le prolétariat et la révolte contre l’industrialisation, réflexion sur la vie des paysans et combat pour plus de justice sociale.
Le convoi d’un enfant qui sera un tournant dans son art . Comme déjà dit , le thème de la mort et d’une scène de la vie de tous les jours marque un changement dans la peinture finnoise. Les couleurs sont froides, et le tableau ne donne pas beaucoup d’éléments : d’où il vient , où il va … en parallèle avec notre propre vie et surtout notre propre mort et son inconnu.
Il existe un autre version de ce tableau qui représente non pas la mort, mais le baptême d’un enfant . Je n’en sais pas plus sur cette œuvre.
Garçons jouant sur la plage . Encore un moment pris sur le vif et un thème décrivant la nature . On peut remarquer les reflets d’une lumière froide et typique du nord.
Nous avons déjà vu 2 tableaux de cet artiste dans des scènes du Kalevala.
Le Sauna ( Gallen Kallela). Il date d’environ 2000 ans et a été apporté par les tribus finnoises avant de venir s’établir dans la terre qui deviendra la Finlande. Traditionnellement fait de bois, c’est un endroit important dans la vie des finlandais. C’est un endroit où on se rencontre , on se lave , on y détendait ses muscles endoloris par les travaux de la terre.
Dans le temps, les femmes y accouchaient également car c’était un endroit très hygiénique. On y faisait aussi fumer la viande . Un proverbe finnois dit « au sauna , conduis-toi comme à l’église ». Il ne faut y voir aucune immoralité et le fait d’être nu est beaucoup plus confortable pour y transpirer. Actuellement , on raconte qu’il y a plus de saunas en Finlande que de voitures.
Démasquée ( Gallen Kallela).
Un des tableaux les plus célèbres de l’art finlandais. Il date de la période durant laquelle l’artiste vivait à Paris. Il y a toute une étude de la représentation de la femme dans l’œuvre de cet artiste , mais ce sera pour une prochaine fois.
Helene Schjerbeck Les peintres féminins ont toujours occupé une place importante dans la peinture finlandaise et Hélène fut admise à 11 ans aux beaux-arts car le jury ( dont Edlfelt ) n’imaginait pas que les amusantes illustrations fussent celles d’une fillette aussi jeune.
2 évènements vinrent assombrir l’enfance d’Hélène : à 4 ans , elle se brise la hanche et ses parents trop pauvres ne peuvent consulter un médecin . Elle sera donc boiteuse toute sa vie.
A 13 ans son père mourut et l’autorité de sa mère ne lui laissait que peu de temps pour l’art. L’éducation et la charge de son jeune frère furent bien sûr des entraves qui l’obligea à payer ses études et à se débrouiller toute seule pour le métier d’artiste qu’elle avait choisi.
Elle partira à Paris et en Bretagne , avant de revenir peindre en Finlande.
On remarquera une peinture impressionniste simple, dénudé mais très riche .
La porte . Juste le motif , une porte fermée . La simplicité du sujet épurée et surtout la seule chose qui attire nos yeux , la lumière qui parvient à passer dans la pièce par de petites ouvertures. On devine bien sûr la clarté de l’autre côté .
Soldat dans la neige : La vente de cette peinture historique permit à Hélène de payer en partie sa bourse pour partir à Paris. Le soldat porte l’uniforme de la guerre de Finlande entre la Suède et la Russie. La Suède a perdu la Finlande qui deviendra Duché de la Russie.
La mort du héros est un sujet majeur dans la peinture d’histoire .
La réalisation de ce tableau est extraordinaire . Ce jeune soldat tête nue et l’arme encore à la main va mourir . Il n’a plus d’espoir et sa tête penche résignée en regardant la troupe s’éloigner .
La solitude, l’inertie du sujet et le calme que l’on devine apportent tout le désespoir de cet inconnu.
On raconte aussi que ce tableau est un plaidoyer contre la guerre et l’immoralité inacceptable de l’abandon d’un soldat blessé.
Portraits .
Beaucoup de portraits d’enfants mais rarement debout. On remarquera un peinture plus colorée, avec des aplats, et peu de détails. L’essentiel en quelques couleurs .
L’orpheline ( Albert Gebhard ) . De nouveau , peu de détails, une peinture reprenant une scène de la vie de tous les jours . A part la fillette et son oreiller , le tableau est presque monochrome.
Eero Järnefelt. Ecobuage, les journaliers .
L’écobuage consiste à brûler la végétation abattue sur le terrain afin que la cendre fertilise la future terre de culture. La conscience de la réalité sociale liée et la difficulté de vie des pauvres sont bien présentes dans cette œuvre.
Fleurs dans l’eau . ( Järnefelt) Exemple d’un peinture réalise et d’un modèle fourni par la nature.
Paysage d’automne d’Eero Järnefelt. Paysage de Carélie.
Magnus Enckell. Garçon au repos. A travers ce garçon replié sur lui-même et seul , l’artiste s’interroge sur le sens de la vie et de la mort.
Garçons sur la plage . Nous quittons déjà l’impressionnisme pour aller vers le fauvisme.
Un tableau très lumineux , l’âge d’or et d’insouciance pour les adolescents.
La mort en marche ( Enckell ) , thème toujours cher aux symbolismes.
Hugo Simberg. Beaucoup de questions et de mort dans les œuvres de cet artiste.
L’acceptation ou la mort et le paysan : la mort vient chercher le nouveau-né du paysan. La mort ne fait par peur , elle est presque familière.
Le gel . On peut deviner une référence au « Cri » d’ Edvard Munch .
Soir de printemps . Dualité entre la lumière du crépuscule qui se reflète sur l’eau d’une part et la glace et la terre qui représente la mort.
L’ange blessé . Le premier tout de noir vêtu représente la mort , l’ange blessé sous des traits féminins représente le ciel ou la chute dans le péché , le paradis perdu … Le second porteur interroge le spectateur.
Les porteurs de guirlande ( étude pour la Cathédrale de Tempere) . La guirlande représente un long serpent et les fruits sont des pommes. Absence de paysage indique l’errance de l’homme chassé du paradis . Il y a aussi 12 garçons nus qui font penser aux apôtres.